Executive Development Programme in Narrative Dance Structures
-- ViewingNowThe Executive Development Programme in Narrative Dance Structures is a certificate course designed to empower professionals with the essential skills needed to excel in the performing arts industry. This programme emphasizes the importance of storytelling through dance, providing learners with a comprehensive understanding of narrative structures, choreography techniques, and character development.
7٬910+
Students enrolled
GBP £ 149
GBP £ 215
Save 44% with our special offer
حول هذه الدورة
100% عبر الإنترنت
تعلم من أي مكان
شهادة قابلة للمشاركة
أضف إلى ملفك الشخصي على LinkedIn
شهران للإكمال
بمعدل 2-3 ساعات أسبوعياً
ابدأ في أي وقت
لا توجد فترة انتظار
تفاصيل الدورة
•
Dance Narrative Techniques: This unit will cover the fundamental techniques of using dance as a storytelling medium, including character development, plot progression, and thematic expression.
•
Choreography Composition: Students will learn how to create cohesive and engaging dance pieces, including selecting appropriate music, organizing movement phrases, and incorporating transitions.
•
Dance and Cultural Context: This unit will explore the ways in which dance narratives are shaped by cultural traditions and societal values, with a focus on cross-cultural comparisons and the role of dance in social justice movements.
•
Dance and Technology: This unit will cover the use of technology in dance narrative structures, including video projection, multimedia installations, and virtual reality experiences.
•
Dance Improvisation: Students will learn techniques for improvisation and spontaneous creation, with a focus on developing their ability to respond to musical cues and collaborate with other dancers in real-time.
•
Dance and Emotion: This unit will explore the relationship between dance and emotion, including how to convey complex emotions through movement and how to use dance as a tool for emotional expression and healing.
•
Dance and Language: This unit will examine the connections between dance and language, including the use of dance as a form of nonverbal communication and the relationship between dance and poetry, spoken word, and other forms of verbal storytelling.
•
Dance and Collaboration: Students will learn techniques for collaborative dance creation, including how to work effectively in groups, provide and receive feedback, and incorporate diverse perspectives into their dance narratives.
•
Dance and Performance: This unit will cover best practices for performing dance narratives, including stage presence, audience engagement, and the use of props and costumes.
المسار المهني
متطلبات القبول
- فهم أساسي للموضوع
- إتقان اللغة الإنجليزية
- الوصول إلى الكمبيوتر والإنترنت
- مهارات كمبيوتر أساسية
- الالتزام بإكمال الدورة
لا توجد مؤهلات رسمية مطلوبة مسبقاً. تم تصميم الدورة للسهولة.
حالة الدورة
توفر هذه الدورة معرفة ومهارات عملية للتطوير المهني. إنها:
- غير معتمدة من هيئة معترف بها
- غير منظمة من مؤسسة مخولة
- مكملة للمؤهلات الرسمية
ستحصل على شهادة إكمال عند الانتهاء بنجاح من الدورة.
لماذا يختارنا الناس لمهنهم
جاري تحميل المراجعات...
الأسئلة المتكررة
رسوم الدورة
- 3-4 ساعات في الأسبوع
- تسليم الشهادة مبكراً
- التسجيل مفتوح - ابدأ في أي وقت
- 2-3 ساعات في الأسبوع
- تسليم الشهادة العادي
- التسجيل مفتوح - ابدأ في أي وقت
- الوصول الكامل للدورة
- الشهادة الرقمية
- مواد الدورة
احصل على معلومات الدورة
احصل على شهادة مهنية